Entre el viernes 19 y el domingo 28 de junio se desarrollará en Buenos Aires la quinta edición de Rojo, el festival independiente internacional de clown. El evento, que desplegará 13 actividades, 10 espectáculos y una varieté en espacios culturales de Villa del Parque y Villa Urquiza, se presenta como una alternativa accesible en el contexto actual. Durante una entrevista concedida al programa Bypass, emitido por Radio Buenos Aires AM 1350, el actor, profesor de clown y miembro del equipo de selección del festival, Santiago Legón, brindó detalles sobre la organización de las jornadas y los lineamientos conceptuales de las puestas en escena.
"El festival, todas las obras a la gorra, a pesar de que son elencos que vienen de otras provincias, otros países, el público puede disfrutar un espectáculo de suma calidad a la gorra para que nadie quede afuera", remarcó el entrevistado. Al evaluar la coyuntura socioeconómica en la que se produce el encuentro artístico, el organizador defendió el rol de las expresiones teatrales independientes como un espacio de resistencia comunitaria. "La situación está terrible, la cultura es como una trinchera de batalla para que la alegría y la risa sigan siendo nuestras", sostuvo.
Respecto a los criterios estéticos aplicados para la conformación de la grilla de este año, Legón explicó que el comité valoró aquellas propuestas que trascienden la mera presencia del intérprete en el escenario. "El festival Rojo hace 5 años que valora mucho todos esos espectáculos que aparte de tener un payaso o una payasa, tienen un trabajo de producción, de vestuario, de iluminación, de dramaturgia", precisó. Asimismo, puntualizó que si bien existen sutiles diferencias regionales, la técnica mantiene puntos en común en América Latina y el resto del mundo, lo que enriquece la diversidad del encuentro.
El actor también reflexionó sobre los fundamentos de la disciplina pedagógica del clown, vinculados a la aceptación de las propias debilidades y al potencial lúdico que surge ante las dificultades cotidianas. "En la sociedad que vivimos hoy, que los errores y los fracasos tengan valor, cómo creamos desde los fracasos... ese es el gran valor del payaso, por eso está tan actual la técnica del clown", analizó. Según su perspectiva, este abordaje metodológico modifica el posicionamiento individual frente al entorno social: "El trabajo en talleres de clown me cambió como la manera de mirar la vida, por esto mismo de poner en valor lo que socialmente parece un defecto".
Finalmente, el docente señaló que la vulnerabilidad expuesta sobre las tablas es el núcleo que moviliza la respuesta del espectador. "Eso es lo que también desde el público genera tanta empatía: la vulnerabilidad se pone en valor, ser un ser vulnerable está bueno, se puede disfrutar de todos esos aspectos de nuestra propia vida", concluyó Legón, recordando que las entradas para las funciones se retirarán una hora antes de cada show en el Centro Cultural Resurgimiento.
Si querés repasar las declaraciones del organizador, la entrevista entera está disponible en nuestro canal de YouTube: Radio Buenos Aires.
"El festival, todas las obras a la gorra, a pesar de que son elencos que vienen de otras provincias, otros países, el público puede disfrutar un espectáculo de suma calidad a la gorra para que nadie quede afuera", remarcó el entrevistado. Al evaluar la coyuntura socioeconómica en la que se produce el encuentro artístico, el organizador defendió el rol de las expresiones teatrales independientes como un espacio de resistencia comunitaria. "La situación está terrible, la cultura es como una trinchera de batalla para que la alegría y la risa sigan siendo nuestras", sostuvo.
Respecto a los criterios estéticos aplicados para la conformación de la grilla de este año, Legón explicó que el comité valoró aquellas propuestas que trascienden la mera presencia del intérprete en el escenario. "El festival Rojo hace 5 años que valora mucho todos esos espectáculos que aparte de tener un payaso o una payasa, tienen un trabajo de producción, de vestuario, de iluminación, de dramaturgia", precisó. Asimismo, puntualizó que si bien existen sutiles diferencias regionales, la técnica mantiene puntos en común en América Latina y el resto del mundo, lo que enriquece la diversidad del encuentro.
El actor también reflexionó sobre los fundamentos de la disciplina pedagógica del clown, vinculados a la aceptación de las propias debilidades y al potencial lúdico que surge ante las dificultades cotidianas. "En la sociedad que vivimos hoy, que los errores y los fracasos tengan valor, cómo creamos desde los fracasos... ese es el gran valor del payaso, por eso está tan actual la técnica del clown", analizó. Según su perspectiva, este abordaje metodológico modifica el posicionamiento individual frente al entorno social: "El trabajo en talleres de clown me cambió como la manera de mirar la vida, por esto mismo de poner en valor lo que socialmente parece un defecto".
Finalmente, el docente señaló que la vulnerabilidad expuesta sobre las tablas es el núcleo que moviliza la respuesta del espectador. "Eso es lo que también desde el público genera tanta empatía: la vulnerabilidad se pone en valor, ser un ser vulnerable está bueno, se puede disfrutar de todos esos aspectos de nuestra propia vida", concluyó Legón, recordando que las entradas para las funciones se retirarán una hora antes de cada show en el Centro Cultural Resurgimiento.
Si querés repasar las declaraciones del organizador, la entrevista entera está disponible en nuestro canal de YouTube: Radio Buenos Aires.
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