Los detalles de "Canchera", el espectáculo que lleva el fútbol al Palacio Libertad

El canto popular colectivo de los estadios de fútbol se trasladará al ámbito académico mediante una propuesta artística que busca reinterpretar las melodías de las tribunas argentinas. En declaraciones al programa Bypass, emitido por Radio Buenos Aires AM 1350, el arreglador y director musical Tomás Meyer Wolf brindó los detalles de "Canchera", el espectáculo que se presentará en el Auditorio Nacional del Palacio Libertad. La iniciativa, impulsada originalmente por la directora del espacio, Valeria Ambrosio, contará con la participación conjunta de la Orquesta Nacional de Música Argentina y el Coro Polifónico Nacional. “Unir los mundos de la música, como me lo unió a mí, mis dos pasiones que son el fútbol y la música, para mí esta integración entre esos dos mundos es maravillosa”, manifestó el director , destacando el valor de conectar al público futbolero con los organismos musicales del Estado.

El repertorio de las funciones incluirá temas emblemáticos de las hinchadas como "Vamos, vamos, Argentina", "Muchachos", "Dale alegría a mi corazón" y el himno del Mundial de Italia 90. Asimismo, el concierto presentará una obra compleja basada en el histórico relato de Víctor Hugo Morales del gol de Diego Maradona a Inglaterra en el Mundial de 1986, con una composición coral superpuesta a la voz del periodista. Meyer Wolf, quien posee antecedentes como integrante del emblemático grupo Les Luthiers , señaló que la adaptación de canciones populares a estructuras clásicas genera un efecto satírico y humorístico de forma natural. Respecto a los arreglos corales, desarrollados por el músico cordobés Tomás Tarinsi , aclaró que los cantantes no imitarán la estética de la tribuna: “La idea no es que lo canten el coro como si fueran a cantar en la cancha, sino realmente como ellos interpretan las obras clásicas de un repertorio clásico, estas canciones que son canciones populares, pero hechas a cuatro voces con arreglos complicados”.

Por otra parte, el director reflexionó sobre la vigencia de su profesión en un contexto marcado por la automatización y la proliferación de obras generadas mediante inteligencia artificial en la industria contemporánea. Sobre este aspecto, argumentó que las texturas, los matices y el diseño específico para ensamble dependen estrictamente de la sensibilidad humana. “Por suerte, poder hacer arreglos y arreglar hoy, bueno, no lo hace una máquina aún y yo por suerte sigo con mucho trabajo como arreglador. Confío en que va a ser así por bastante tiempo porque hay algo humano, hay algo personal con arreglar para ensambles específicos, para colores específicos, para búsquedas específicas” , concluyó el músico, reafirmando que las experiencias comunitarias y presenciales resguardan el valor de la cultura frente a los procesos tecnológicos.

La charla completa con el director musical sobre este cruce cultural se puede ver en nuestro canal de YouTube.